Uma das coisas que mais transformaram minha rotina de estudos nos últimos anos foi entender melhor o papel do leadpipe no trompete e perceber que tocar não começa necessariamente nos lábios.
Começa com uma ideia de som, uma respiração livre e o ar colocado em movimento.
Durante meus estudos nos Estados Unidos, tive contato com professores ligados à tradição pedagógica de William Adam. Entre os exercícios que passei a incorporar à minha rotina está algo aparentemente muito simples: retirar a bomba geral de afinação do trompete e tocar utilizando apenas o bocal e o leadpipe.
Mas por que fazer isso?
Não se trata simplesmente de produzir um som diferente ou de fazer um aquecimento. Existe uma ideia pedagógica muito interessante por trás desse exercício.
Quem foi William Adam?
William Adam (1917–2013) foi um dos professores de trompete mais influentes do século XX. Professor da Indiana University por mais de quatro décadas, sua influência alcançou gerações de trompetistas profissionais, professores e músicos de diferentes estilos.
Sua abordagem pedagógica dava enorme importância à concepção do som, à respiração e à liberdade ao tocar.
É importante, porém, não transformar essas ideias em um “método” rígido. A rotina era uma ferramenta. O objetivo final continuava sendo desenvolver o músico e permitir que a técnica estivesse a serviço da música.
O exercício do leadpipe
O exercício é simples.
Retiramos a bomba geral de afinação e utilizamos o bocal normalmente no trompete. Em vez de tocar o instrumento completo, sopramos através do leadpipe, buscando uma resposta livre e ressonante.
A primeira diferença é facilmente percebida: existe muito menos resistência.
E justamente aí está uma das principais funções do exercício.
Em vez de começar o dia exigindo imediatamente determinada extensão, articulação ou dinâmica, podemos primeiro estabelecer um fluxo de ar livre e uma resposta eficiente.
Na tradição pedagógica associada a William Adam, o leadpipe aparece ao lado de notas longas, estudos de Clarke, Schlossberg, escalas e outros materiais utilizados na rotina diária.
Não tente fabricar a vibração
Este talvez seja o ponto mais importante.
A proposta não é retirar a bomba, colocar o instrumento nos lábios e tentar fazer um buzz conscientemente.
A ideia é quase o contrário.
Pense no som antes de tocar.
Respire.
Coloque o ar em movimento.
E permita que os lábios respondam ao sistema.
Isso muda completamente a maneira de pensar o exercício.
Em vez de:
“Preciso fazer meus lábios vibrarem.”
A ideia passa a ser:
“Eu sei o som que quero ouvir. Vou respirar e permitir que o instrumento responda.”
Essa diferença parece pequena, mas pode modificar bastante a sensação ao tocar.
O que acontece dentro do trompete?
Aqui precisamos separar a ferramenta pedagógica da explicação acústica.
O trompete funciona como um sistema acústico no qual lábios, coluna de ar e instrumento interagem. Ao soprarmos, os lábios funcionam como uma válvula oscilante, enquanto o tubo possui frequências de ressonância que favorecem determinadas oscilações.
Quando as condições estão adequadas, estabelece-se uma interação entre a vibração dos lábios e a coluna de ar do instrumento.
Por isso, não é totalmente correto imaginar o processo simplesmente como:
“Os lábios produzem uma nota pronta e o trompete apenas amplifica essa nota.”
Existe uma interação.
O instrumento influencia a oscilação dos lábios, e os lábios fornecem energia ao sistema acústico.
É justamente essa relação que torna tão interessante experimentar o leadpipe sem tentar manipular excessivamente a embocadura.
Então isso substitui o buzzing?
Não necessariamente.
Existem excelentes trompetistas que utilizam mouthpiece buzzing e construíram carreiras extraordinárias dessa maneira.
A questão não precisa ser “buzzing é certo ou errado?”.
A pergunta mais útil é:
“O que estou tentando desenvolver com este exercício?”
Na abordagem que tenho estudado, o objetivo do leadpipe não é treinar uma vibração isolada dos lábios. É estabelecer respiração, fluxo, concepção sonora e resposta antes de seguir para outras demandas técnicas.
Essa distinção é importante.
Primeiro o som
Um dos aspectos que mais me interessa nessa escola pedagógica é a importância dada à concepção sonora.
Antes de tocar uma nota, você precisa conseguir imaginá-la.
Qual é a altura?
Qual é a qualidade do som?
Como essa nota deve começar?
Para onde ela vai?
William Adam discutia explicitamente a relação entre som, respiração e mente. Em uma palestra apresentada à International Trumpet Guild em 1975, ele descreveu a respiração como a força motriz do som e alertou para o risco de concentrarmos nossa atenção excessivamente na análise dos movimentos musculares em vez de realmente soprar o instrumento.
Isso não significa ignorar completamente a fisiologia.
Significa que, durante a performance, nossa atenção pode estar direcionada principalmente ao resultado musical que queremos produzir.
Por que gosto de começar minha rotina assim?
Para mim, o valor desse exercício está justamente na simplicidade.
Antes de pensar em registro agudo, resistência, articulação rápida ou repertório, volto para elementos fundamentais:
- Concepção do som
- Respiração natural
- Fluxo de ar
- Resposta
- Ressonância
- Ausência de tensão desnecessária
Depois recoloco a bomba de afinação e tento manter no instrumento completo a mesma sensação de liberdade encontrada no leadpipe.
Esse último ponto é fundamental.
O leadpipe não é o objetivo final.
O objetivo é levar essa sensação para o trompete.
Experimente na sua rotina
Se você já tem orientação de um professor e quer experimentar esse conceito, comece de maneira simples.
Retire a bomba geral de afinação. Coloque o bocal normalmente. Antes de soprar, imagine claramente a altura e a qualidade do som.
Respire sem criar tensão.
Então coloque o ar em movimento e deixe o sistema responder.
Não aperte os lábios tentando encontrar a nota. Não tente produzir um buzz antes de o som acontecer.
Escute.
Respire novamente.
Repita algumas vezes.
Depois monte o instrumento e toque algumas notas longas, tentando preservar a mesma liberdade.
O mais importante não é quantas repetições você consegue fazer. É aquilo que você aprende a sentir e, principalmente, a ouvir.
Sopro · Som · Sentido
Quanto mais estudo e ensino trompete, mais percebo que fundamentos aparentemente simples podem carregar ideias profundas.
Respirar.
Imaginar o som.
Soprar.
Escutar.
A técnica continua sendo necessária. Precisamos desenvolver articulação, flexibilidade, extensão, resistência, coordenação e tantas outras habilidades.
Mas todas elas deveriam servir a uma ideia musical.
No fim, talvez seja exatamente isso que buscamos: permitir que o corpo trabalhe de maneira eficiente para que aquilo que imaginamos musicalmente possa chegar ao instrumento com liberdade.
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Sopro · Som · Sentido.
Referências e leituras recomendadas
Indiana University Jacobs School of Music. “William Adam.” Informações biográficas e sobre o legado pedagógico de William Adam, que ensinou trompete na Indiana University por 42 anos.
Indiana University – William Adam
Adam, William A. “1975 ITG Clinic Address.” Palestra em que Adam apresenta diretamente suas ideias sobre concepção sonora, respiração, fluxo de ar, relaxamento e embocadura. Essa é especialmente importante porque estamos lendo as palavras do próprio Adam.
1975 ITG Clinic Address – William Adam
Sievers, Karl. “The Routine, Why We Do What We Do.” Material sobre a tradição pedagógica de Adam que explica especificamente o leadpipe como exercício para colocar a respiração em movimento com o mínimo de resistência e depois transferir essa sensação ao instrumento completo.
The Routine: Why We Do What We Do
Benade, Arthur H. “The Physics of Brasses.” Scientific American, 1973. Referência clássica sobre a acústica dos metais, incluindo a interação entre vibração dos lábios e ondas estacionárias no instrumento.
The Physics of Brasses – Scientific American